Pós-Graduação MFA Animação e Modelagem 3D
A Pós-Graduação MFA em Animação e Modelagem 3D desenvolve competências exigidas pelo mercado e capacita o aluno para atuar enquanto um animador de alto nível. O profissional é preparado para atuar em produtoras cinematográficas, estúdios de design, games e agências de publicidade.
VISÃO GERAL
A pós-graduação MFA em Animação e Modelagem 3D ensina técnicas para criação de roteiros, modelagem de personagens em três dimensões e realização de vídeos.
Público Alvo
Profissionais de Design ou áreas afins (Artes, Arquitetura, Comunicação, Publicidade e/ou Cinema) que desejam adquirir conhecimentos de animação.
Pré-Requisitos
O candidato precisa ter um pré-conhecimento do software Photoshop e de ambientes 3D. Para ingressar, o candidato passa por uma entrevista com o coordenador.
Ao final do programa, o aluno será capaz de criar animações como as dos videos a seguir:
Diferenciais e Fundamentos do Curso
Metodologia Diferenciada
O aluno adquire sólidos conhecimentos técnicos, artísticos e uma experiência além do ferramental, conduzida por profissionais de qualificação comprovada e por meio de um quadro de disciplinas diferenciado.
Softwares de Ponta
O aluno aprende a utilizar alguns dos softwares mais usados no mercado como 3DsMax, Mudbox, Premiere, After Effects e Fusion.
Aprende Fazendo
O aluno coloca a mão na massa criando animações 3D e vinhetas profissionais através de atividades em estúdio e aulas 100% em laboratório.
Matriz Curricular
Pré-Produção - Roteiros, Storyboard e Animatic
Roteiro e Storyboard
História da Fotografia e do Cinema: novas tecnologias e situação do cinema contemporâneo. Roteiro Literário - Ideia; storyline; sinopse; argumento; personagens; cenografia; narrativa, estilização, produção do roteiro literário, com exemplos e exercícios práticos; Roteiro Técnico - linguagem audiovisual (pré-produção, produção e pós-produção); elementos da linguagem cinematográfica; introdução à análise fílmica e produção do roteiro técnico, com exemplos e exercícios práticos; Storyboard: enquadramentos; planos e cenários; imagem e texto.
História, Técnicas e Princípios de Animação
História, técnicas e princípios de animação; História da animação; Técnicas de animação; Princípios da animação; Animatic e produção do animatic; Exemplos e exercícios práticos.
Projeto de Bloco
O projeto integrado visa a criar um projeto de animação, compondo a construção do roteiro literário, roteiro técnico, storyboard e o animatic da futura animação proposta.
Concept Art e Modelagem Digital
Concept Arts e Modelagem 3D para jogos (low poly)
Estudo e planejamento da imagem; análise e compreensão de personagem; expressão visual e representação bidimensional; noções de proporção. Modelagem Digital: interface do 3DS Max; visualização de objetos; criação de primitivas 3D; modificadores paramétricos; editor de materiais; propriedades de mapeamento para aplicação de texturas; render; introdução à iluminação; geração de objetos 3D a partir de modificadores; transformação de geometria. Concepts em objetos editáveis: Editable Poly; Turbo smooth.
Modelagem (Hp)
Modelagem de personagens; modelagem orgânica e humanóide; recursos modificadores para modelagem de personagens; conceitos de animação de personagens; modelagem inorgânica; fibermesh; texturização (polypaint e spotlight); shaders e materiais; Iluminação; Render. Materiais e Iluminação: textura e materiais; aplicação de materiais por canais e Material IDs; Introdução ao mapeamento de materiais; UVW Map; Iluminação natural para cenas externas e internas.
Projeto de Bloco
O projeto integrado visa a integrar os conhecimentos adquiridos nas disciplinas do bloco, compondo a criação do concepts arts, modelagem e composição 3D (materiais e iluminação) do personagem tridimensional.
Produção 3D – Animação de Personagem 3D
Rigging e Expressão Facial
Rigging: controles de animação; introdução aos bones, biped e cat; controles para cinemática inversa em bones: Ik Solvers; construção de um esqueleto biped com as ferramentas vistas; controles de automação de movimento: Wire Parameters e Reaction Manager; aplicação de influência dos ossos sobre a malha do personagem: Skin modifier. Expressão Facial: técnicas e ferramentas para animação das expressões da face; apresentação do modificador Morph; técnicas de desenvolvimento de expressões faciais.
Animação de Personagem 3D
Ferramentas básicas de Animação: ferramentas de animação: Autokey x Setkey, gráfico de curvas de animação, key filters; agrupamento de objetos; link entre objetos; alteração de ponto pivot. Ferramentas de animação avançada para personagens: análise dos principais princípios da animação; ferramentas de animação do 3DS Max: Timeline; Curve Editor e Dope Sheet; animação de personagens (caminhar, correr, pular e atuação de personagens).
Projeto de Bloco
O projeto visa a verificar o conhecimento do aluno sobre a construção do esqueleto e sobre o controle de animação facial, chegando à composição das cenas de animação de caminhada, corrida, pulo etc., compondo uma cena com a caminhada do personagem, chamada “Walk Cycle”.
Pós-Produção – Montagem
Animação 3D
Ferramentas básicas de Animação; ferramentas de animação: Autokey x Setkey, gráfico de curvas de animação, key filters; agrupamento de objetos; link entre objetos; alteração de ponto pivot. Ferramentas de Animação Avançada para Personagens: análise dos principais princípios da animação; ferramentas de animação do 3ds max: Timeline; Curve Editor e Dope Sheet; animação de personagens (caminhar, correr, pular e atuação de personagens).
Montagem
Render Mental Ray; integração de materiais, iluminação; renderizando cenas; criação de nuvens procedurais; Caustics. Pós-Produção - composição e montagem, Adobe After Effects/Blackmagic Fusion; manipulação de arquivos de vídeo, correção de cores; exportação e render.
Projeto de Bloco
O projeto entregue desse bloco destaca a produção de uma cena 3D composta por um cenário e um personagem 3D, com animação livre pelo aluno. A cena tem 30 segundos de duração. Esse projeto vai precisar do conhecimento de todos os blocos.
TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO
TCC
O Trabalho de Conclusão de Curso tem como objetivo avaliar os conhecimentos teóricos e práticos adquiridos durante a pós-graduação. Ele é desenvolvido individualmente e consiste em um projeto aplicado que utilize as competências adquiridas nos blocos do curso.
Faça o download do folder
do MFA Animação e Modelagem 3D:
Carreira e Competências
O egresso do curso estará apto a trabalhar em empresas de animação, criação de concepts, ou ainda como modelador de assets e personagens, podendo vir a trabalhar em comerciais, filmes, peças publicitárias ou com a criação de personagens para impressão 3D. O curso ainda proporciona uma base de Storytelling e Vfx. Depois de um período de intenso de aprendizado, o aluno se destaca no mercado pelas seguintes competências:
Conhecimento dos princípios da imagem em movimento;
Conhecimento do processo de desenvolvimento de roteiros e storyboards;
Domínio das técnicas de animação digital e criação de personagens;
Domínio da modelagem 3D, utilizando os recursos mais importantes de acabamento;
Conhecimento para aplicar efeitos visuais digitais;
Capacidade de construção de personagens estruturados para vídeos de animação;
Conhecimento das principais ferramentas de animação 3D.
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Admissão e Valores
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